Géraud Delteil

Faire face aux portraits de l’artiste Géraud Delteil, c’est un peu comme faire face aux regards de ces portraits du XIXème siècle. Mais ici, les couleurs sont pop et la touche est street. On ne peut échapper à ces regards. Ces « girls » ne vous lâchent pas des yeux, elles vous suivent où que vous alliez. On remarque directement l’étrangeté de ces portraits : des proportions hors des standards, de grands yeux, des nez courts ainsi que de larges sourires. Les portraits qu’il propose dégagent une atmosphère décadante, un sentiment rebelle surgit de la toile.

Atypiques et décalées, ces « girls » génèrent une certaine radicalité chez le regardeur : on aime ou on n’aime pas ! Mais elles ne laissent pas indifférents, elles suscitent forcément une émotion. Quand on prend le temps de s’attarder, on va scruter le détail des fonds, s’interroger, analyser les informations pour comprendre une partie de leur histoire. L’artiste sème dans les arrière-plans des codes, des références, des indices de temporalité et leur singularité avec un jeu délicat de transparence avec la peinture. Les portraits sont fun, drôles, Géraud Delteil ne tombe jamais dans le vulgaire, le sexy ou la femme-objet. Ces peintures donnent à voir une sorte de «Girls army» faite de diversité et de puissance. Pour créer ces personnages, il va analyser et employer les codes vestimentaires, le maquillage, les cicatrices, les piercings, les tatouages et autres atours que les femmes, à travers le temps, mettent en place pour être celles qu’elles veulent être. Les choix qu’elles font, correspondent à leurs convictions et leurs besoins. Le choix de la femme comme thème dominant est une ode à ces dernières.

Géraud Delteil est un artiste sensible qui a besoin de son cocon pour créer. L’atelier se déploie et se plie en fonction de ses besoins, c’est une sorte d’atelier nomade qui peut le suivre là où il va, en vacances ou en déplacement pour satisfaire cette nécessité de peindre.

L’hyper-créativité qui l’habite est présente depuis l’enfance, le regard aiguisé, il sait représenter ce qu’il ne peut exprimer. Il est passé par tous types de supports et de techniques, toujours en autodidacte. Cet artiste a d’abord fait ses gammes dans les rues, friches et trains avec des sprays. Il aime l’univers geek, les années 80-90 et la moto, on retrouve ces diverses influences dans sa pratique.

L’outil favori, qui lui a permis d’acquérir au fil du temps une dextérité exceptionnelle et qui lui offre la liberté de création, c’est l’aérographe. Cet outil permet de projeter de l’encre ou de la couleur liquide, par un jet d’air comprimé. On ne peut qu’être qu’impressionné par la technique employée. L’aérographe est un outil fascinant, cette manière de peindre est une autre approche de la toile. En effet, on peint dans l’espace à distance du support. Les gestes générés sont comme une chorégraphie précise, délicate et maîtrisée, l’erreur est impossible.

Armance Rougiron